Zobeliana

Durante la presentación de mis primeras piezas de música visual, algunos de mis compañeros resaltaron el parecido que guardaba mi trabajo gráfico con la obra del pintor hispano-filipino Fernando Zóbel, cuya obra yo aún desconocía. Mi sorpresa fue mayúscula al comprobar esta similitud.

Algo más tarde decidí hacer un breve estudio de estos rasgos comunes con aquellos de mis materiales que más se aproximaban a la manera de hacer de Zóbel. Su técnica pictórica más característica consistía en usar pintura muy diluida en aguarrás, lo que le permitía conseguir efectos dinámicos y degradados de enorme sutileza. En cierta manera, Zóbel desarrolló un “instrumento pictórico”: el tiempo de ejecución de sus obras era relativamente breve, casi como una improvisación, pero conseguir la técnica que se lo permitía le llevó años de estudio.

Zobeliana persigue una filosofía parecida en lo musical: en las versiones 1 (para Farblichtflügel) y 3 (para piano), la partitura consiste en apenas unas sugerencias sobre timbres, alturas y densidades, mientras que el grueso del trabajo compositivo se ha centrado en diseñar y afinar los procesos: disoluciones, gradaciones, granulaciones dinámicas, retroalimentación... En esta pieza el trabajo del intérprete, como el del pintor, consiste más en aprender a sacar partido del tipo de “pintura sonora” creada por el compositor, antes que en memorizar y ejecutar una secuencia de notas.

Existe un análisis de Zobeliana que el compositor Javier Campaña ha publicado como parte una ponencia sobre la música mixta actual y su aplicación en el entorno académico de los conservatorios.